画家介绍
王可伟（生于1950年），是中国著名的油画家、水墨画家及连环画家。现为中国美术家协会会员，并隶属于中国多个重要艺术团体，曾在多所高等艺术院校及研究机构担任客座教授和研究员。曾任人民美术出版社《连环画报》编辑部美术编辑，同时作为美术教育工作者，长期致力于艺术人才培养与创作理论研究。并一直保持艺术创作。
自幼酷爱绘画。在父亲的影响下，早年便接触并系统学习油画。其父活跃于中国写实主义油画发展的重要阶段，长期从事严谨的写实绘画创作，作品体现出扎实的造型能力与典型的时代审美特征。在这样的艺术氛围中成长，使其自幼打下了坚实的绘画基础。其后又在老一辈油画家及名师指导下，进一步研习西方美术史与创作理论，不断深化艺术理解。
(王可伟先生的父亲王策厚先生，当年绘制领导人画像时的照片)
上世纪60年代，去中国农村插队期间，在田间地头为农民群众画了大量速写。在村舍、高原、峡谷、黄河画了大批的风景写生。在部队创作了大量的插图、连环画、宣传画，同时在多种报刊上发表。在艰苦生活的磨练中，形成了自己的人生观和艺术观。
（农村插队期间的日常写生）
上世纪80年代末，从部队美术创作室转业。1988年赴美国及欧洲等国交流、学习油画，历时三年。
（留学期间，时常为同学、路人画素描、速写，不断进行练习）
（1990年4月，在美国托莱多的艺术画廊举办个展）
（1990年6月，在洛杉矶举办个人国画展，画展现场表演水墨人像写生）
90年代初留学归国后，本想一心投入在油画创作上，但一直找不到属于自己的方向，所以暂时先回归到连环画钢笔画的创作中，这就是封笔之作《楚汉之战》。
（1997年12月，历时三年完成的连环画《楚汉之战》正式发行）
（“宁可战死，不可退生”在走投无路与自尊之间，项羽选择了以死守住自己尊严的画面。）
在创作过程中，忽对中华五千年历史有所感悟，以激情为动力，创作了大量中国历史题材油画，代表作品有《兵车行》、《打马球》、《国殇》、《将军猎》、《武圣》、《大唐皇帝会见外国使臣》、《三英战吕布》《火牛陷阵》等，多次参展、拍卖、出版，并被海内外人士、机构收藏。
中国首创连环画分镜式画法，开创以现代军事题材为表现内容的连环画作品先河。二十世纪七十到八十年代创作大批军事题材连环画，代表作品有《珍珠港事件始末记》《莱特湾大海战》《瓜岛之战》、《影子武士》《唐·吉诃德》等。
（2009年9月1日 在北京民族文化宫艺术馆举办“王可伟绘画艺术展”。）
（2009年9月19日荣获世界关公文化协会举办的“世界关帝圣像作品”金奖。)
（2018年4月15日，在山西大同“云冈石窟美术馆”举办“思接千古·传承文明王可伟油画艺术展”。）
（1995年3月创作的第一版油画《兵车行》被中国著名收藏家马未都先生收藏在其私人博物馆观。）
（1998年创作的油画《三月》被有“打工皇帝”之称的王嘉廉先生（是已故著名美籍华人企业家，软件巨头CA公司创始人）收藏。）
画家感言
写实主义的艺术教育深深影响了我对艺术形式的探索，以及个人风格的形成。我始终注重写生。即使在影像技术高度发达的今天，仍坚持以心体察、以手记录，从现实生活中获取最直接而真实的感受，并将其转化为画面表达。
在创作中，我力求使每一块色彩、每一笔笔触都充满激情，既蕴含审美意趣，又达到传神的境界。中华民族五千年的厚重历史，是我取之不尽的创作源泉。 我以写实为基础，融入浪漫而富有张力的表现手法，张扬个性化的艺术语言，构筑属于自己的艺术世界。
我钟爱以中国古代历史与传统题材为主题的油画创作。步入这一领域，使我的灵感与激情得以更加充分地激发与释放。我尤其偏爱创作那些具有张力与感染力的作品，因为在创作过程中，我能够与观者产生共振，共同感受到情绪的激荡与心灵的触动。
我庆幸自己生活在一个拥有五千年悠久历史的国度。置身于这样的精神宝库之中，丰富的题材取之不尽——无论是古诗词、文学名著，还是音乐艺术，皆时时触动我的内心，激发源源不断的创作灵感。在此基础上，融入我对西方绘画的理解与体悟，我也更加坚定地相信，未来能够创作出更多、更具表现力与感染力的作品。
作品欣赏
油画作品《兵车行》第二版， 用时2004年-2009年五年时间完成， 690cm × 220cm， 绘画生涯中最大尺寸的创作。灵感来自中国古诗人杜甫的同名诗词。主要描绘了战争征兵给百姓带来的苦难与离别之痛。通过送别出征士兵的场景，展现百姓被迫参军、家破人离的悲惨现实，同时表达了对连年战争的深切忧虑与批判。
油画作品《打马球》 2005年 180cm×180cm，画面中，几位唐代仕女骑马疾驰，挥杆击球，神情专注而又轻松欢快。 骏马奔腾、衣袂飞扬，尘土与光影交织出一片热烈而富有节奏的场面。既有竞技的紧张与速度，也洋溢着盛唐女性的自信与优雅。
油画作品《战神》 2003年，180cm×220cm ，画面中一位披甲将军立于战场中央，神情刚毅，身旁战马嘶鸣，尘土与硝烟弥漫。远处旌旗猎猎、骑兵冲锋，整体气氛紧张而壮烈，充满战意与力量感。
油画作品《国殇》1996年，180cm250cm，画面中战马嘶鸣、兵戈交错，士兵在混战中奋力拼杀，尘土与血色交织出一片悲壮景象。倒下的身躯与仍在冲锋的战士形成强烈对比，充满牺牲与抗争的张力。整体氛围呼应了中国古诗人屈原《国殇》中对阵亡将士的哀悼与礼赞，悲烈而庄严。
国画作品《三顾茅庐》2013年，123cm×70cm。画中讲述刘备为求贤才，三次亲自前往草庐拜访隐居的诸葛亮，表现出极大的诚意与谦逊。最终打动了诸葛亮出山辅佐，共同开启了蜀汉的事业。
国画作品《暮云千里》2016年，70cm×122cm，将军勒马凝视远方，神情沉静而坚毅，仿佛在苍茫天地间独自承受风云变幻。鹰立肩头、战马低嘶，动与静之间流露出一种历经征战后的冷峻与孤寂。
国画作品《飒露紫》2014年，70cm×70cm，“飒露子”是关羽的坐骑之一，传说中神骏非凡、通人性，常随其征战沙场。它象征着忠勇与威严，与关公形象相得益彰。
连环画作品《影子武士》，1984年发表，讲的是一个以影子身份行动的武士，在动荡局势中执行秘密任务的故事。
连环画作品《珍珠港事件始末记》1982年发表。